| |
| Все изображения выкладываются здесь на случай - может кому и пригодятся. Извините, если кого чем обидели.
| |
|
| 
ФРИДРИХ ФОН АМЕРЛИНГ
Портрет принцессы Мари Франциски фон Лихтенштейн в возрасте двух лет, 1836
Картон, масло, 33х27
Собрания князя Лихтенштейна включают одну из самых богатых коллекций портретов эпохи бидермейера, в которой детские портреты образуют отдельную группу. Почти неисчерпаемый материал позволяет сравнить наброски и законченные произведения, акварели и живопись.
Портрет принцессы Мари Франциски фон Лихтенштейн, безусловно, относится к наиболее известным. Наряду с портретами ее братьев и сестер, эскизами Петера Фенди и произведениями других авторов, он образует особую группу работ, развертывающую перед нами во многих аспектах жизнь и взросление целого поколения.
Подробнее в ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif) tvoy_muzey
| |
|
|  Друзья! Создано новое сообщество tvoy_muzey для всех друзей Музея изобразительных искусств имени Пушкина, а также для всех, кто интересуется искусством, старинным и современным, готов принимать участие в творческих мастерских, акциях, выставках, беседах и встречах в пространстве Музея.
Если и Вам это интересно, то в качестве поддержки молодого сообщества можно дать ссылку о нем в своем журнале и разместить там свои посты в ближайшее время. | |
|
|
Пугало в клетке. Оформление памятника Александру III перед Московским вокзалом в Ленинграде. По проекту И.Фомина. 1927
( Подробнее ) | |
|
| 
Н.Е.Айзенберг. «Мещанин во дворянстве», комедия Ж.-Б. Мольера. Эскиз костюмов.Николь и Ковьель
Частная коллекция В. В. Соляникова, представленная на выставке в Музее личных коллекций, заслуживает внимания уже самой направленностью собирательства. Её тема – памятники русского театра, а ядро её – это собрание театрально-декорационных работ русских и советских художников конца XIX – середины XX века.
По своему характеру коллекция В. В. Соляникова является историко-художественной, поскольку в её состав входят самые разнообразные материалы: эскизы декораций и костюмов, а также сами костюмы, афиши, программы, плакаты, портреты, фотографии, книги. На сегодняшний день в собрании насчитывается около 2000 единиц. Несмотря на то, что оно содержит работы некоторых художников второй половины XIX века, хронологически в нём представлен прежде всего последующий период – первая половина XX века.
( Подробнее ) | |
|
| 
Группа художников общества «Маковец». Москва 13 мая 1922 года
1 ряд: Машкевич Е.О., Завьялов И.Ф., Пестель В.Е., Романович Т.Г., Ястржембский А.С.
2 ряд: Чекрыгин В.В., Жегин Л.Ф., Максимов Н.Х., Кодлубинский К.К., Григорьев Н.М., Зефиров К.К., Герасимов С.В., Шевченко А.В., Чернышев Н.М., Родионов М.С., Романович С.М., Барютин Н.Н. (Амфиан Решетов), неизвестный.
Фотограф Р.Иохансон
В начале 1920-х годов рижский фотограф Роберт Иохансон (1877-1959) создал обширную галерею фотопортретов русских художников и деятелей искусства. Среди них такие ключевые фигуры отечественного художественного процесса, как В.М. Васнецов, В.Н. Домогацкий, К.А. Коровин, Н.П. Крымов, М.В. Нестеров, К.Ф. Юон и другие. Хотя составленный Иохансоном внушительный по объему (более 400 листов) альбом этих портретов (до сих пор, к сожалению, не изданный) находится в Риге, но несколько десятков негативов хранятся в Третьяковской галерее.
Энтузиазм и самоотдача Роберта Иохансона при создании альбома – зримое свидетельство его искреннего уважения и восхищения русским искусством. Работая в Москве с 1916 по 1924 годы и пройдя еще ранее обучение в школе А.Л. Штиглица в Петербурге, он продолжал неустанно постигать русскую культуру, несмотря на то, что в то время был уже серьезным сложившимся художником, обладателем высоких наград на престижных латвийских и российских фотографических смотрах. И действительно, фотографии, запечатлевшие отечественных живописцев, графиков, скульпторов разных поколений входивших, в основном, в объединения «Союз русских художников» и «Маковец», явились в творчестве Иохансона бесспорным образцом его таланта фотографа-портретиста.
( Подробнее ) | |
|
|  Фотография М. Наппельбаума. 1922 «Во все времена своей жизни она была прекрасна. Ее красота была радостью художников. Каждый находил в ней неповторимые, пленительные черты характера. Даже в старости, отяжелев и став тучной, она обрела особую благородную статуарность, в которой выявилось отчетливо и покоряющее величие великолепной человеческой личности». Г.Л. Козловская «Анна Андреевна поразила меня своей внешностью. Теперь, в воспоминаниях о ней, ее иногда называют красавицей: нет, красавицей она не была. Но она была больше, чем красавица, лучше, чем красавица. Никогда не приходилось мне видеть женщину, лицо и весь облик которой повсюду, среди любых красавиц, выделялся бы своей выразительностью, неподдельной одухотворенностью, чем-то сразу приковывавшим внимание». Г.В. Адамович (давнишний пост, но сегодня кстати) | |
|
|  Пьер Огюст Ренуар. Зонтики. 1885
( Подробнее ) | |
|
| САМОВАР ИВАН ИВАНЫЧ!
НА СТОЛЕ ИВАН ИВАНЫЧ!
ЗОЛОТОЙ ИВАН ИВАНЫЧ!
Серебряный позолоченный самовар. Товарищество «Немиров-Колодкин». Россия. Конец XIX века - начало ХХ века
( Подробнее ) | |
|
|  Греция очень красивая страна, и в ней, как известно, все есть, но все-таки не Италия. Одним словом, ананас по вкусу не уступает хорошему антоновскому яблоку.
( Подробнее ) | |
|
|  Золотая маска фараона Тутанхамона может считаться совершенным произведением ювелирного искусства. (XVIII династия. 1333-1323 г. до н.э.) Каир, Египетский музей.
Ни одно археологическое открытие, за двести лет существования археологии как науки, не получило такой известности, как находка Говарда Картера. В ноябре 1922 года им была найдена гробница Тутанхамона в «долине царей» в Фивах. Гробница Тутанхамона – одна из множества царских усыпальниц, в которой почти полностью сохранились несметные богатства. В ней были найдены истинные шедевры изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Говард Картер писал: «Это самое красивое из всего, что до сих пор было найдено в Египте». Скульптура, статуэтки, ларцы, ювелирные изделия, подвески, амулеты и многие другие художественные предметы, обнаруженные в гробнице, являют собой огромный мир, целую эпоху.
( Подробнее ) | |
|
|  О, припомни быль, как Европа, тело
Белое быку, хитрецу, доверив,
Побледнела вдруг: закипело море
Тьмою чудовищ.
На заре цветы по лугам сбирала
И венки плела так искусно нимфам,
А теперь кругом, куда взор ни кинуть, –
Звезды да волны.
Квинт Гораций Флакк
С розовой пеной усталости у мягких губ
Яростно волны зеленые роет бык,
Фыркает, гребли не любит, женолюб,
Ноша хребту непривычна, и труд велик,
Изредка выскочит дельфина колесо
Да повстречается морской колючий ёж, –
Нежные руки Европы, берите всё,
Где ты для выи желанней ярмо найдешь?
Осип Мандельштам
...И дева царевна решилась:
На спину села быка, не зная, кого попирает.
Бог же помалу с земли и с песчаного берега сходит
И уж лукавой ногой наступает на ближние волны.
Дальше идет - и уже добычу несет по пучине
Морем открытым, она вся в страхе, глядит, уносима.
На покидаемый берег. Рог правою держит, о спину
Левой рукой оперлась. Трепещут от ветра одежды.
(Овидий. Метаморфозы, II, 868-873)
( Подробнее ) | |
|
| 
Храм Святителя Николая Мирликийского в Пыжах на улице Б.Ордынка. 1667
( Подробнее ) | |
|
|  Г. де Кервеген. Бра. Один предмет из пары. Позолоченная бронза
Электрический свет стал в конце XIX века настоящей сенсацией. Он сиял в окнах павильонов и на улицах, где проходила Всемирная Выставка, участвовал в театральных представлениях и превращал тусклые и унылые улицы, витрины магазинов и интерьеры зданий в яркий, манящий аттракцион. Нет нужды говорить, что и обыкновенные жилые дома "имели право" на новый электрический свет.
Полностью электрифицированные дома в течение долгого времени оставались редкостью. Чаще встречался смешанный тип освещения, который мог объединять свечи, газовое освещение и керосиновые лампы. Электрическое освещение использовалось для создания атмосферы или для того, чтобы подчеркнуть какую-то деталь интерьера. Но дизайнеры и производители сосредоточили свои усилия на том, чтобы сделать электрический свет как можно более желанным новшеством, используя дизайн и специальные источники энергии.
Стеклянная настольная лампа, с изящной основой, окруженная тенью, быстро стала очень популярным образом. Простое и цветное стекло вскоре заменило стекло камео (многослойное стекло с резьбой, нанесенной с помощью травления), чьи богатые оттенки и узоры создавали соответствующую атмосферу. Стеклянную основу часто заменяли кованое железо, цинк, бронза, керамика. Достаточно большие стеклянные основы, использовавшиеся в масляных лампах, стали адаптировать и использовать в электрических лампах. Стеклянная основа в сочетании с электрической лампой демонстрировали всю скрытую красоту стекла камео, в результате основы стали шире, чтобы разместить в них лампу и провода, и понадобились вентиляционные отверстия, чтобы предотвратить перегрев и возможное разрушение лампы.
( Подробнее ) | |
|
|  Эмиль Галле. Стекло, резьба, маркетри
Художественную атмосферу конца XIX – начала XX века невозможно себе представить без предметов декоративно-прикладного искусства. Мебель, фарфор, стекло, ювелирные изделия определяли собой духовную и предметную среду интерьера в стиле ар нуво.
Естественно, что такие предметы как вазы пользовались широким спросом.
Ваза, изготовленная из многослойного стекла стала поистине одним из главных выразителей идей ар нуво. Во Франции искусство многослойного стекла связано с именем знаменитого художника и технолога в области стеклоделия Эмиля Галле, а позднее – братьев Дом.
( Подробнее ) | |
|
|  Что я знаю о Лондоне:
«London is the capital of the Great Britain…»
«Лондон – столица Парижа…»
«В Лондоне? – В Лондоне! Ну, рыба, чипсы, чай, дрянная еда, погода еще хуже, Мери Поппинс, мать её. Лондон!…»
А Вы?
( «Мы едем в Лондон. - А почему не в Индию?…» ) | |
|
| 
Автопортрет. 1920
Николай Иванович Фешин родился в Казани. Окончил Казанское художественное училище и Петербургскую академию художеств.
Фешин – виртуозный живописец и мастер рисунка, скульптор, великолепный резчик по дереву и замечательный педагог – все превосходные степени не будут преувеличением для этого художника. Если определять одним словом суть его творчества, то это слово будет «маэстро». В жизни Н.Фешина были и взлеты, и драмы: нищета и благополучие, признание и забвение, потеря России и обретение Америки, большая любовь и трагедия разрыва, семья и одиночество, – но что бы ни происходило, всегда спасало искусство, которое было целью, смыслом, образом жизни – было для Фешина всем.
В России Николая Фешина, ученика И. Е. Репина, можно поставить в один ряд с Филиппом Малявиным, Абрамом Архиповым, Сергеем Малютиным и другими мастерами Серебряного века. В масштабе европейского и американского искусства творчество русского мастера входило в направление, которое представляли Андерс Цорн, Георг Брейтнер, Джон Сарджент круг художников Мюнхенского Сецессиона и многие другие. Оказавшись в эмиграции, он не потерял свою творческую личность, более того, его имя органично вошло в контекст американской культуры. Фешина прочно связывают с региональной художественной школой Юго-Запада и Таосской художественной колонией. Из тридцати двух лет, которые Фешин прожил в США, в Таосе он провел около семи, но это оказался один из самых плодотворных и ярких периодов его творческой жизни в Америке. В Таосе индивидуальность художника полноценно раскрылась во всех областях – в живописи, рисунке, скульптуре, резьбе по дереву и архитектуре.
( Подробнее ) | |
|
|  Леонид Сойфертис. Зенитки в парке из серии «Оборона Севастополя». 1944
«Александр Дейнека и Леонид Сойфертис художники разные, несмотря на то, что оба принадлежат, примерно, одному творческому поколению XX века. Так, размах художественных устремлений первого универсален и трудно обозрим, второй отличается приверженностью собственной достаточно камерной творческой нише журнальной, станковой и книжной графики.
( Подробнее ) | |
|
|  Профиль молодой женщины
Блестящий портретист, востребованный в высшем парижском обществе, Джованни Болдини преуспел в создании изощренно-элегантных образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди. Он начинал свою карьеру в Ферраре, затем работал во Флоренции, где сотрудничал с группой художников Маккьяйоли, собиравшихся в кафе «Микеланджело», где он и сделал первые шаги в качестве портретиста. Поворотом в жизни и творчестве художника стало посещение Парижа в 1867 году. Там неизгладимое впечатление на него произвела живописная манера Эдуара Мане, и поездка в Лондон, где он познакомился с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVII века: опираясь на эти составляющие, Болдини со временем разработал собственную, эффектную и стремительную манеру письма.
В 1871 году он окончательно перебрался в Париж, но поначалу работал в пейзаже, запечатлевая городские виды. Постепенно он нашел свой путь, соединив новейшие достижения парижской живописи с запросами взыскательных великосветских заказчиков.
В свободной, импровизационной манере, используя длинные и острые мазки, он начал исполнять женские портреты – динамичные в выборе позы, однако строго выверенные по композиции и красочной гамме. Нюансы серого и белого, близкие Уистлеру, почти монохромность колорита выражали неизъяснимые состояния души; к концу века эта формула цветового аскетизма стала «языком для посвященных» – знаком элегантного, элитарного эстетизма.
( Подробнее ) | |
|
|  Творчество швейцарского художника Фердинанда Ходлера принадлежит в основном XIX веку, но своей монументальностью, оно, во многом, предвосхитило искания XX столетия.
( Подробнее ) | |
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
ziggyibruni
